坦率地说，我对水彩画是怀有偏爱的。这种偏爱，一是这个画种与水结缘，天然具有空灵之美。这种美可媲美中国画的水墨写意画，那种水墨随意赋形宛若天成，像灵感，像梦境，是一种真正的创造。美的创造。水彩具有这样自然天成的趣味在里面，同时，它还具有响亮的与自然趋近的色彩。具有与油画一样逼真的造型表现功能。它再造出一个世界，是最富有诗意的世界。一直以来中国画主流是文人画，它追求的最高境界是诗意的表达。水墨画最能代表中国美术的审美趣味与艺术精神，中国式的含蓄、婉约、朦胧，都在这样的笔墨中表达了。应该说水彩画这个西洋泊来的画种，是最契合中国人的艺术精神气质的。

　　二是水彩画以水为媒，最适宜于表现自然。中国画最主要的表现内容也是自然的山水和花鸟。中国人的道家精神，中国人的天人合一的境界追求，让诗词、画、音乐、造园都转向对大自然的参悟上去了。它是表现自然精神的。但却是对于生命的深切感悟。悟的方式是最主要的方式，这也是东方的方式。我认为它比西方的思辨更能接近事物的本质与内在。它是整体主义的。它有人的因素，不是孤立的形而上学的逻辑推理。思辨可能导致科学，而悟导致的是艺术。这是对生活对生命更高层级的理解和领会。当你着笔于纸上，你其实已经开始了悟。中国画、水彩画，更多地是以悟的方式面对世界。而油画成分多的是思考，是面对更现实的人的问题，面对社会。我热爱自然，热爱做自然的流浪儿，像风一样感悟世界，我从水彩画里能找到这种感觉，感性的美的东西，它轻盈、空灵、非人力可操控。它是第二自然，有一半人的意志，也有一半天的意志。

　　三是它的技艺。画好水彩画要有天才，一半在训练，一半在感悟。水是不可控的，它的流动性、渗透性、干湿性，是只能顺从的，就像治水只能疏而不能堵。大多数时候水彩画只能一次性完成，没有反复的余地。这种准确性要求是大于油画的。这是它的难度，具有很大的挑战性，同时也有了游戏性。而游戏性也是艺术的一个因子。

　　这一切让我对水彩画充满敬意和热爱。

　　第一次看苏家芬的画是在她广州小洲的画室。在这座四层楼的别墅，到处挂满了她的水彩画。一楼的画都是她最新创作的。我一进门甚至忘了落座，甚至不想太多寒暄。因为她的画把我的心都牵走了，我感到少有的惊喜。真的是久违了，多少年没看过水彩画展，这无异于一次高水准的水彩画展览。我感觉到自己的饥饿。

　　她的画充满了阳光，色彩是这样饱和、响亮;色调是那样明快，浑然一体;特别是色彩和用笔，准确、概括，比真实的东西更具表现力。她从平凡生活中发现了惊人的美。这种美就来自于她这种概括、色彩，还有简练而潇洒的笔触。那种锐利的目光、意到笔到的化境，多少年的历练一目了然。我看到了随手拣来的娴熟，看到了平静的心境，看到了多少年如一日的热爱与执着，看到了轻松挥洒的镇定与自信，看到了不易察觉的浅笑。

　　苏家芬主要画静物。我尤其喜欢她的花卉。它们都充满生命的活力，洋溢着一种精神。她于随意点画中，就让光闪耀出来，色彩绽放出来，芬芳四溢。几十年的孜孜以求，这样扎实的造型能力已经不多见了。她在水彩里巧妙地加入少量水粉，加强了物体的体面效果。

　　苏家芬是热爱生活的。她把自己对于生活的热爱都表达到画面上了。她心地纯正，不追求名利。几十年来除了在美术学院教学就是画画。如今油画吃香，国画吃香，行情看涨。她依然安安静静画着自己的水彩，不为所动。 她对每幅画都十分认真，投入感情去画。这是她自己的一个世界，她从这里找到了精神的快慰。

　　要说不满足的地方，四层楼的画大都是静物，这么多静物画摆在一起，难免给人造成一种单调之感。有的静物太写实，如那些鸡、鱼，画得血淋淋，散发的厨房的气息，离生活近而离艺术远。岭南文化的务实精神， 是长期的商业活动造就的，我认为对艺术创作而言有害无益。艺术家应有警觉才是。艺术本质上是务虚的。岭南本土画家要从这样的文化中超越出来，站得更高一些，不只是客观认识本土文化需要这样去做，一个艺术家的胸怀与开阔的眼界也必然要这样去做。这对不同文化背景的艺术家都是一样的。只是岭南文化让人特别缺少这样的自觉。这不是苏家芬个人的问题，而是许多本土艺术家应该思考的问题。

　　熊育群

　　(作家、《羊城晚报》文艺部主任)