画室

　　在你翻看这本苏家芬女士的画册，阅读我的一些想法时，我想这么说，我更情愿与你、与艺术家一道置身于苏女士的画室里，置身于她的艺术画作里。画室，是所有这些艺术创作的发生之地。苏家芬的画室给予了她的创作活动和与来访者进行艺术对话一个特别的环境。对苏家芬来说，画室是一个私人的空间。

　　不管是在广州、北京、凤凰、纽约、伦敦、巴黎和洛杉矶，画室是人们最希望与艺术家见面的地方。当艺术家特别邀请客人来到他们的画室时，那种对话和亲身经历非同寻常。在这里，艺术品一如艺术家一般充满着活力。在我的美国和中国艺术博物馆艺术管理的漫长的生涯中，我常说，不管历史上的和当代的艺术家，他们的画室就是他们艺术的中心。

　　在上世纪90年代，我和我的妻子姚小波应苏女士的邀请来到她的位于广州美术学院的家/画室。在造访中，我们有幸看到苏女士的先生，著名雕塑家韦振中先生和他的艺术作品，并有机会看到他们的女儿韦潞的画作。

　　不论那时还是现在，画室就是他们的生活方式。艺术的表达和日常生活已无界限之分。在苏女士的家/画室看她的水彩画，其亲近感尤为强烈。站在画室里，我甚至无法弄清楚为晚饭所备的水果、菜蔬和鱼是否会成为她美丽的绘画的题材。后来，苏女士告诉我，有些时候，买食物、绘画，然后吃了它便是程序!

　　最近，我们应邀来到苏女士位于广州河南小洲的新家。新的住宅和画室对于这个艺术之家来说宽敞而明亮。但是，第一次去到她画室时的许多感觉依然那般地强烈。现在，我仍很容易将苏女士的静物写生看作是一顿丰盛家宴的记录，尽管我很清楚她的画作是艺术家对一平常物品的象征意义深刻的理解所进行的复杂表达。

艺术家

　　苏家芬的绘画是富有力量的、 国际性的重要艺术创作。她那具有自信的素描技巧、 精细的构图和她对光和色彩的特别观察力， 让她的作品加入了优秀的西方古典和现代水彩画家水彩画的精英艺术行列里。 在这些重要的西方水彩画家里，有著名的法国水彩画家Jean-Baptiste Simeon Chardin (1699-1779)，意大利水彩画家Giorgio Morandi (1890-1964)，美国水彩画家 Martha Alf (生于1930)。因为苏女士居住在中国，她的画作里的国际性同时又独特地含有传统中国绘画的元素。 无疑， 对于苏在艺术品里将中西方美学的意念独特地糅合在一起的做法已经在家人和同事中引起不少有趣的讨论。她那富有强烈的情感表达， 大胆的构图当然是苏女士自我的东西。 我常会强烈感觉到的是她绘画里所表现出的静谧的美和平衡。

　　在画室里，她的画作似乎是家庭的成员，艺术品无处不有。同时，画面的结构因艺术家的深思熟虑，让看画者在画前难以移步。在画里，每一物品完美地被放置在一个特别的地方去组成一个完整复杂的一体。能够如此成熟地去处理这些关系，苏家芬女士的视觉直觉是出类拔萃的。

收藏家

　　小波和我很荣幸能与苏女士的三幅艺术作品生活在一起：《柑子, 对橙色的研究》、《苹果，对绿色的研究》、《柿子，对棕色的研究》。作品的名字很简单，结构很清楚，然而结果却是极为复杂。苏家芬的艺术品给我们带来了许多的快乐，为此，我们向她表示深深的谢意。

　　像我们这些有幸能与重要艺术品生活在一起的人享有特别的生活方式。我们因此才能够与他人分享其快乐。同时，作为收藏者，我们也意识到，我们并不真正拥有这些艺术品，我们只是保管员。我们知道这些艺术品将得到后人的厚爱和享受。当这本精心制作的画册里的艺术品离开苏女士的画室，加入到新的家庭里的时候，我们鼓励人们为这些画作的宝藏制订长远的计划。

博物馆

　　从上世纪70年代自担任艺术博物馆馆长起，我亲眼目睹了博物馆，博物馆工作人员和收藏家对艺术品的保护、研究和展览所做出的重要和巨大的贡献。不管是在中国或西方，收藏家依赖博物馆对我们的历史和文化进行保护。

　　不论现在或将来，因为苏女士艺术品的美和意义，她一生的画作将被许多代人去欣赏。能够与苏女士建立友谊，能够参观她的画室，能够与她的艺术生活在一起是我们的荣幸。但同时，我们应当长期保护好这些艺术品。

　　感谢赏珍文化公司的经理黄耀忠先生和印刷厂对苏家芬画册出版印刷的极为严谨认真的态度和努力。该画册精确地重现了苏女士艺术品的原貌。

　　小波和我珍视苏女士和她家人的友谊。

哈维·韦斯特(美)

中国 广州2006年7月

(姚小波译)